Il mercato dei commercianti e delle gallerie d'arte - Italia

Il mercato dell'arte si riferisce alla produzione e al commercio di opere d'arte e antichità. Il mercato dei mercanti d'arte e delle gallerie si concentra sui mercanti d'arte, che rappresentano il 58% delle vendite d'arte globali nel 2019, e sulle le aste (42% delle vendite globali).

Secondo la classificazione di Wondeur AI, la produzione di opere d'arte si divide tra gli artisti star (1% degli artisti nel mondo), gli artisti rinomati (1%), gli artisti affermati (14%) e gli artisti emergenti e sottorappresentati (84%).

Il mercato dell'arte può anche essere segmentato per categoria di opera (scultura, pittura ecc.), per periodo (contemporaneo, moderno ecc.) e per fascia di prezzo.

A livello globale, il valore del mercato dell’arte ha subito un arresto di crescita nel 2020, il suo valore è passato da 64 miliardi di dollari nel 2019 a 50 nel 2020, questo è dovuto soprattutto all’impatto della pandemia. Il cambiamento di valore è dipeso dalla diminuzione dei volumi di vendita che nel 2020 hanno raggiunto 31 milioni di transazioni contro i 40 milioni del 2019.

Grazie però alle nuove tecnologie in via di sviluppo è possibile prevedere una ripresa generale del mercato.

In Italia, il mercato dell’arte ha sempre rappresentato un punto saldo dell’economia. Anche qui però il mercato è stato messo a dura prova dalla recente pandemia. La risposta italiana è stata quella di investire su soluzioni digitali che permettessero di mantenere una crescita stabile anche durante un periodo così incerto.

Anche le gallerie d’arte stanno rivedendo le loro strategie e puntando su un approccio più digitale. Un esempio di strategia digitale è la collaborazione tra diverse gallerie (tra cui alcune delle più influenti di Milano) con la piattaforma online Artsy al fine di creare delle community e di promuovere a esse alcuni artisti emergenti. Il progetto è stato chiamato Milan Gallery Community e ha riscosso un discreto successo.

Altra strategia utilizzata è quella dell’utilizzo attivo dei social media per promuovere sia opere d’arte che esposizioni.

Ultima tendenza recente è quella degli NTF (non-fungible tokens), ovvero file associati a prove di proprietà e autenticità che esistono sulla blockchain al fine di codificare la provenienza, le condizioni di trasferimento e l’unicità di alcune opere d’arte.