Il mercato delle arti dello spettacolo - Italia

Il mercato globale delle arti dello spettacolo, che comprende gli artisti indipendenti e le compagnie di spettacolo, è stato valutato a 181,39 miliardi di dollari nel 2021 e si prevede che crescerà a 244,6 miliardi di dollari entro il 2025, con un CAGR dell'8%. L'Asia e il Pacifico e l'Europa occidentale rappresentano circa il 64% di questo mercato. In Italia, un importante polo culturale, il mercato degli spettacoli dal vivo è rimasto resistente nonostante le sfide della pandemia nel 2020. Il segmento più grande, il cinema, ha continuato ad attrarre un pubblico significativo, ma ha dovuto affrontare la nuova concorrenza dei servizi di streaming come Netflix, che ha visto un aumento sostanziale degli abbonati durante le serrate. Il mercato italiano dello spettacolo dal vivo, caratterizzato da una varietà di espressioni artistiche, ha subito una notevole contrazione a causa del COVID-19, con una riduzione del 69% del numero di spettacoli e un calo considerevole sia dei profitti del settore che delle dimensioni del pubblico. Nonostante l'impatto, il mercato ha iniziato a esplorare modelli ibridi e sono emersi nuovi formati digitali e interattivi, facendo presagire una fase di trasformazione e potenziale ripresa per il settore dopo il 2020.

Tendenze emergenti nel mercato dello spettacolo italiano nel contesto della trasformazione digitale

Il panorama italiano delle arti performative ha mostrato sia la costanza della domanda sia i cambiamenti dinamici delle tendenze, catalizzati soprattutto dalla recente pandemia globale. Poiché l'Italia vanta un profondo patrimonio culturale, gli spettacoli dal vivo di vario genere rimangono parte integrante del suo tessuto sociale. I dati precedenti al 2020 indicavano un settore fiorente, con gli spettacoli musicali e teatrali in prima linea, che attiravano collettivamente più della metà della popolazione italiana. Tuttavia, l'imprevisto avvento di COVID-19 ha drasticamente alterato questa traiettoria, portando a un sostanziale declino delle presenze e degli incassi, con un calo vertiginoso di circa il 70-80% in vari segmenti, soprattutto nei concerti. Tuttavia, questo sconvolgimento ha anche favorito l'innovazione. Un'ondata di alternative digitali come i servizi di streaming ha visto un'enorme crescita di popolarità, con piattaforme come Netflix che hanno registrato un'impennata degli abbonamenti tra i 15 e i 20 milioni di unità entro il 2020, in netto contrasto con il calo delle presenze al cinema. L'istruzione è emersa come un motore di domanda fondamentale nel mercato delle arti dello spettacolo. Gli individui con titoli di studio più elevati - circa il 70% dei laureati - costituiscono il pubblico degli spettacoli dal vivo in misura maggiore rispetto a quelli con livelli di istruzione inferiori. Questa tendenza sottolinea la correlazione tra il livello di istruzione e il consumo culturale.

Nonostante la diminuzione dei canali di consumo tradizionali, come le sale cinematografiche, il sostegno alle arti dello spettacolo ha registrato un'impennata, con una crescita di quasi il 18% delle imprese impegnate nell'assistenza al settore. Questo spirito imprenditoriale riflette una domanda persistente e un mercato che si sforza di adattarsi ed evolversi. I prezzi per accedere a queste esperienze culturali variano in modo significativo: i biglietti per il cinema si aggirano in media intorno ai 9,70 euro, quelli per il teatro intorno ai 13 euro (anche se gli spettacoli di alto livello come l'opera hanno prezzi più alti) e gli eventi sportivi più ambiti vanno dai 50 ai 200 euro. Infine, l'adozione da parte del governo italiano di un nuovo quadro normativo sottolinea il suo impegno a promuovere e salvaguardare il settore dello spettacolo. Questa legge sottolinea il valore culturale, educativo ed economico intrinseco degli spettacoli dal vivo nella società italiana. All'ombra di una pandemia globale, il mercato italiano dello spettacolo dal vivo sta attraversando un periodo di trasformazione, abbracciando le piattaforme digitali e adattandosi ai nuovi comportamenti dei consumatori, pur mantenendo il suo valore profondamente radicato nella sfera culturale ed educativa del Paese.

I principali attori del mercato e le loro caratteristiche

Nel vivace arazzo del mercato italiano degli spettacoli dal vivo sono emersi diversi attori di rilievo, ognuno dei quali contribuisce con il proprio tocco unico al panorama culturale. Queste entità, che vanno da istituzioni consolidate a nuovi operatori innovativi, costituiscono il nucleo del dinamismo e della diversità del settore.

• Pilastri storici della cultura e dello spettacolo La scena artistica italiana è rafforzata da istituzioni storiche che fungono da pilastri per il patrimonio culturale del Paese. Gli stimati teatri d'opera come il Teatro alla Scala di Milano e il Teatro La Fenice di Venezia sono la quintessenza di queste entità. Queste sedi non solo conservano e mettono in mostra la grandezza dell'opera italiana, ma agiscono anche come custodi dell'alta cultura, attirando pubblico da tutto il mondo.
• Campioni contemporanei della musica e del teatro Sul fronte musicale, organizzazioni come l'Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia svolgono un ruolo strumentale nella promozione della musica orchestrale attraverso concerti e iniziative didattiche. Allo stesso modo, compagnie teatrali come il Piccolo Teatro di Milano sono all'avanguardia nel teatro classico e contemporaneo, contribuendo in modo sostanziale all'evoluzione del settore dello spettacolo.
• I pionieri dell'intrattenimento innovativo Il mercato italiano elogia anche i pionieri moderni che hanno ridefinito i confini dell'intrattenimento. Tra questi, i circhi d'avanguardia e i gruppi di spettacolo sperimentali, che combinano elementi tradizionali con interpretazioni contemporanee per raggiungere un nuovo pubblico. Queste entità sono determinanti nel creare esperienze di intrattenimento all'avanguardia, spesso fondendo tecnologia e arte per spingere il limite di ciò che può essere lo spettacolo dal vivo.
• Sostenitori delle arti tradizionali e popolari L'ecosistema è ulteriormente arricchito dagli artisti della marionetta tradizionale, riconosciuti per il loro contributo unico alle arti. Questi artisti mantengono viva una forma di narrazione che ha radici storiche nella cultura italiana. Allo stesso modo, gli artisti di strada e i cantautori popolari continuano a essere una parte essenziale del tessuto artistico italiano, celebrati per il loro ruolo nell'animare gli spazi pubblici e nel contribuire alla crescita sociale e culturale della nazione.
• Fondazioni per la sperimentazione artistica Infine, i centri di sperimentazione e ricerca occupano un posto speciale nel mercato dello spettacolo dal vivo italiano. Questi enti fungono da incubatori per progetti artistici all'avanguardia, fondendo varie forme d'arte e spesso sfruttando piattaforme digitali per creare esperienze immersive e interattive. Sono all'avanguardia nell'innovazione concettuale delle arti performative e svolgono un ruolo fondamentale nel continuo ringiovanimento del settore.

La confluenza di questi diversi attori - che vanno dalle istituzioni tradizionali agli innovatori contemporanei - dà forma alla natura complessa e dinamica del mercato italiano dello spettacolo dal vivo.

Informazioni

• Pagine : 30 pags
• Formato : Versione PDF e digitale
• Ultimo aggiornamento : 05/02/2022

Riepilogo ed estratti

Grafica

• Industria culturale - Cifre globali
• Mercato mondiale delle arti dello spettacolo - Dimensione geografica del mercato
• Tipi di esposizione - Numero di spettacoli
• Tipi di esposizione - Pubblico
• Tipi di performance - Reddito
• Tipi di esposizione - Quota per reddito
• Arti dello spettacolo - Esportazioni di strumenti, apparecchi e modelli
• Arti dello spettacolo - Importazione di strumenti, apparecchi e modelli
• Pubblico totale - Arti dello spettacolo
• Netflix - Numero di abbonamenti
• Generi cinematografici - preferenze degli italiani
• Arti dello spettacolo - Fattori di domanda
• Arti dello spettacolo - Persone giuridiche
• Arti dello spettacolo - Numero di soggetti giuridici
• Numero di dipendenti nel mercato delle arti dello spettacolo
• Numero di cinema
• Numero di attività a sostegno delle arti dello spettacolo
• Diversi tipi di spettacoli teatrali - Proporzione
• Diversi tipi di attività concertistica - Proporzione
• Diversi tipi di attività sportive - Proporzione