Il mercato dei commercianti e delle gallerie d'arte - Italia

Il mercato globale dell'arte ha subito una significativa contrazione nel 2020 a causa della pandemia COVID-19, con un valore complessivo sceso a 50 miliardi di dollari da 64 miliardi e un volume di vendite diminuito a 31 milioni di transazioni da 40 milioni dell'anno precedente. Nonostante queste battute d'arresto, il mercato ha mostrato una buona capacità di recupero, grazie soprattutto al passaggio alle piattaforme digitali. In particolare, le vendite d'arte online sono aumentate, costituendo il 6% delle vendite totali nel 2021 e raggiungendo un valore sostanziale di 13,3 miliardi di dollari. Gli Stati Uniti guidano il mercato globale con una quota del 43%, seguiti da Cina (20%), Regno Unito (17%) e Francia (7%). Anche il mercato italiano dell'arte si è adattato investendo in modo significativo nel digitale, con un aumento delle transazioni online dal 10% al 70% nel 2021. Le tendenze principali includono collaborazioni come il progetto Milan Gallery Community e un crescente interesse per le NFT, che riflettono un approccio innovativo al consumo e alla collezione d'arte. Nonostante le sfide poste dalla pandemia, il mercato sta attraversando una fase di trasformazione, sfruttando la tecnologia per riprendersi ed evolversi.

Tendenze di rimodellamento del mercato italiano dell'arte

Negli ultimi anni, il mercato dell'arte italiano ha subito trasformazioni significative, influenzate dalla digitalizzazione e dall'emergere di nuove tecnologie. Con un fatturato che si aggira tra 1 e 1,5 miliardi di euro e un ampio tessuto occupazionale di circa 36.000 lavoratori, il settore dell'arte italiano resiste, nonostante le sfide dovute alla pandemia globale. Il mercato ha visto un drammatico aumento del 132% del fatturato delle gallerie d'arte e degli antiquari, con una crescita di ben 279 milioni di euro. Anche le imprese d'arte in società per azioni hanno registrato una crescita notevole, con un aumento del 118% pari a 367,8 milioni di euro, mentre le case d'asta hanno registrato un incremento dell'82% del loro fatturato. Si nota anche un notevole spostamento verso le fasce di fatturato più alte, anche se la maggior parte delle aziende rimane nella fascia da 0 a 200.000 euro di fatturato. Il panorama in continua evoluzione del mercato italiano dell'arte è ulteriormente evidenziato dall'aumento delle NFT, con un interesse per le criptovalute tra i super ricchi pari al 92%.

Il 58% dei family office e degli individui ultra ricchi sta già investendo in asset digitali, mentre il 34% li sta considerando per la propria diversificazione futura degli investimenti. Nonostante l'impatto della pandemia, che ha comportato un calo medio del 36% del fatturato delle gallerie e uno spostamento verso le vendite online (che costituiranno il 37% del fatturato nel 2020, rispetto al 10%), il mercato italiano ha mostrato una certa capacità di recupero. In particolare, il collezionista sta assistendo a un cambiamento generazionale: il 27% è costituito da millennials, con un aumento dell'8%. Gli attori istituzionali, costituiti da musei pubblici e collezioni private, sono ancora influenti sulla scena artistica, anche se il loro numero diminuisce leggermente tra il 2019 e il 2021. I collezionisti privati, spinti principalmente da fattori emotivi e sociali, rappresentano una quota di mercato in diminuzione dei collezionisti-investitori. In conclusione, la crescita del mercato dell'arte italiano, la sua natura sempre più digitale e l'interesse per le NFT dimostrano che si tratta di un mercato in transizione, che abbraccia le nuove tecnologie pur rimanendo ancorato al suo forte patrimonio storico e culturale.

I protagonisti del mondo dell'arte: Le principali gallerie che plasmano il mercato

Il mercato dell'arte è un terreno di gioco per le gallerie che rappresentano il punto cruciale della creatività, della curatela e del commercio. Queste influenti istituzioni non sono semplicemente spazi che espongono e vendono opere d'arte; sono agenti culturali fondamentali che guidano la narrazione della storia dell'arte e le dinamiche del mercato. Attraverso la selezione e la promozione degli artisti, coltivano comunità di collezionisti, attirano l'attenzione nelle fiere d'arte e influenzano le acquisizioni dei musei. Tre di queste gallerie si distinguono per il loro notevole contributo alla scena artistica.

• Galleria d'arte Mattia de Luca: Situata nel cuore di Roma, all'interno dei confini regali di Palazzo Albertoni Spinola, la Mattia de Luca Art Gallery è un faro di maestria moderna e fascino contemporaneo. Fondata da Mattia De Luca, la galleria ha forgiato la sua identità e la sua notorietà dopo l'avvio nel 2020 di una joint venture con Sergio Casoli nell'ambito dell'iniziativa Casoli De Luca. Con un occhio attento alla qualità e un'inclinazione per la provocazione, la galleria espone opere fondamentali dei modernisti iconici del XX secolo e dei pionieri dell'arte contemporanea. La galleria è orgogliosa di rappresentare un roster che comprende luminari come Francis Bacon, Giacomo Balla e Lucio Fontana, accostando le loro leggendarie creazioni al fascino storico di Roma.
• Galleria d'arte Contini: Rifugio per gli appassionati d'arte, la Galleria d'Arte Contini si è ritagliata uno spazio unico tra le eccellenze artistiche. Conosciuta per la sua ricca offerta che abbraccia un diverso spettro di espressioni artistiche, la galleria mantiene una tradizione di presentazione di mostre innovative che risuonano sia con i collezionisti esperti che con i neofiti del mondo dell'arte. Con l'impegno di presentare l'arte nelle sue molteplici forme, la Galleria d'Arte Contini è una testimonianza della bellezza duratura e dell'incessante evoluzione delle arti.
• MDC Art Gallery S.p.A.: operando con la visione di fondere la grandezza del passato con l'innovazione del presente, MDC Art Gallery S.p.A. si è affermata come una fortezza delle belle arti. L'approccio di questa galleria è olistico, favorendo una rappresentazione diversificata che permette l'interazione di epoche e stili diversi per coinvolgere gli spettatori in un dialogo con il tempo e la creatività. Il suo programma è impregnato della passione di coltivare e valorizzare gli artisti il cui lavoro lascia un segno indelebile sulla tela della storia dell'arte.

Informazioni

• Pagine : 30 pags
• Formato : Versione PDF e digitale
• Ultimo aggiornamento : 09/01/2023

Riepilogo ed estratti